Det finns många olika typer av sociala stigman i den värld vi
lever i. Du kan missköta din kropp och vara för fet, du kan vara
rasistisk och fördomsfull, du kan vägra att anpassa dig till den
omfattande teknikdyrkan som råder, du kan ställa dig utanför
spelet i de sociala medierna, du kan kort sagt göra dig omöjlig på
en mängd olika sätt. Det där går väl ändå att leva med, du kan
hitta en liten personlig enklav befolkad av likasinnade, även om de
personerna i omgivningens dömande öga betraktas som fläskiga,
homofoba, asociala bakåtsträvare. Det är ändå bara mänskligt,
och om någon kritiserar dig och dina gelikar för era
tillkortakommanden så kan du säkert rikta den kritiken tillbaka med
lika stor kraft mot den som tycker att ni inte håller måttet, för
alla har vi väl någon form av fläck på våra personliga baner,
och ingen är väl egentligen felfri? Det finns dock vissa brister
som ingen vill erkänna, vissa karaktärsdrag som för alltid
förpassar den som har blivit utrustad med dem till förlorarens
skara och som är förknippade med en skamkänsla av närmast
flagellantisk art. Till dessa brister hör anklagelsen att man saknar
humor, en i mina ögon rätt vanlig egenskap som dock ingen vill
kännas vid. Det är egentligen fullt förklarligt. Det är inte bara
så att man framstår som en tråkmåns, en konventionell byråkrattyp
som vandrar genom livet i en rak linje och vars strumplåda är
sorterad efter både mönster och slitningsgrad, det är också en
egenskap som gör att man, med rätt eller orätt, gör intryck av
att vara en smula ogenerös, för en person som är snål med sina
skratt kniper på något sätt inte bara igen munnen, han/hon
stänger också hjärtat och plånboken mot omvärlden, är sig själv
nog och håller övriga på avstånd. Dessutom framstår den som
saknar humor som om inte direkt korkad, så i varje fall inte
överdrivet intelligent, och är man ändå det sistnämnda så är
man det på ett kallt, opersonligt vis och har lika nära till skratt
som ett brofundament av betong. Med risk för att framstå som just
en sådan trist och otrevlig prick tänker jag ändå ställa mig
lite frågande till en av kometerna på den svenska seriehimlen,
Ellen Ekman och hennes serie Lilla Berlin.
Det återstår väl att se om det är jag eller Ekman som saknar
humor.
I
den typen av ”anklagelseakt” som det här oundvikligen kan tolkas
som, ett problem som kännetecknar de flesta ifrågasättanden av
konsensus, hör det väl till god ton att ge den ”åtalade”
hennes ombud en chans att försvara sig. Jag börjar därför med att
ge ordet till Hanna Jedvik, frilandsjournalist och författare, som i
Göteborgsposten (http://www.gp.se/kultur/ellen-ekman-lilla-berlin-3-1.98993) beskriver
Lilla Berlin på
följande sätt:
”Få
har lyckas driva så hejdlöst med sin egen
generation av hipsters som Ellen Ekman. [---] Ofta
drivs karaktärerna av en hög politisk medvetenhet och håller gärna
brandtal om klimatfrågor, jämställdhet eller syn på relationer.
Inte sällan för att bita sig själva i baken när personliga
tillkortakommanden blottas.”
Det
är utan tvekan ett positivt omdöme, och Ekman hävdar själv i en
intervju (http://www.qanda.nu/ellen-ekman-37359950)
angående seriens innehåll att ”mycket är självupplevt” och
hon säger sig också ”ömma[...] mycket för [s]ina karaktärer.
De försöker ganska hårt, men når sällan fram hela vägen. Den
här tiden som tjugo och trettioåring kan vara så jobbig, man har
noll erfarenhet men vill så mycket, och i brist på erfarenhet så
får man kompensera med massa störig attityd och idéer om vem man
vill vara som missar målet med flera meter.”
Ekman jämför sig också med Martin Kellerman, som i numera avsomnade
Rocky hämtar sitt material
från sitt eget liv. Likheterna kan förefalla uppenbara, för här
har vi två serietecknare som använder sig av en form av autofiktion
i sina verk, och som använder de egna bristerna och fadäserna som
material för sina humoristiska betraktelser av världen och det liv
som de lever. Vi får alltså ett intryck av att det här handlar om
en humor som i första hand är riktad inåt, en sorts ironisk
distans till den egna personen och de försök att hantera världen,
och de misslyckanden som oundvikligen blir fallet, som seriens
skapare har gjort i det ”verkliga” livet. I Martin Kellermans
fall kan det säkert stämma, Rocky
är full av personliga haverier och Kellermans ”hjälte”, d.v.s.
han själv, framstår som minst lika tafatt och misslyckad som de
övriga karaktärerna i serien. Nu förefaller inte Ekman använda
sig av ett lika uttalat alter ego som Kellerman gör, och det gör
det, med reservation för alla de labyrinter som fiktionen kan föra
in oss i, svårare att se om självdistansen har en lika central
roll i Lilla Berlin
som den har i Rocky.
Jag reserverar mig också för att serien kan förändrats under de
dryga fem år som den har existerat, men när Ekman och hennes fans
gör gällande att hon i första hand driver med hipsterkulturen, som
hon själv säger sig tillhöra, så blir i varje fall jag en smula
konfunderad. Vi tittar därför på tre tämligen aktuella, och på
många sätt typiska, strippar av Lilla Berlin:
Det
här är egentligen ett rätt beskedligt exempel på den ”humor”
som presenteras i Lilla Berlins.
Schablonbilden av mannen som prylbög är starkt förankrad i den
gemensamma fördomsdiskursen i vårt land och i sig ett tämligen
oförargligt exempel på stereotyper av könsmässig natur. Att det i
det här fallet är så att de genuspräglade fördomarna riktas mot
mannen och hans beteende gör givetvis strippen betydligt roligare än
om motsvarande sak hade gjorts gentemot den kvinnliga karaktären. I
varje fall om man vill skratta på det korrekta sättet. I den mån
serien ska leva upp till anspråken på att vara självbespeglande
kan man dessutom fråga sig om vilken av karaktärerna som Ekman
själv identifierar sig med, den omogne och ständigt
stimulanssökande mannen som mest av allt påminner om en liten
oansvarig pojke helt inkapabel att motstå sina drifter, eller den
ansvarsfulla kvinnan som genomskådar tillvaron och partnerns
beteende och framstår som själva inkarnationen av förnuft och
mognad? Även om vi bortser från det underliggande fördomsrastret
som finns i serien så framstår skämtet som platt och intetsägande,
vilket stereotypa skämt så ofta gör.
Stripp nummer två vänder också på könsrollsmönstren och återigen står kvinnan som segrare, medan mannen kläs av som den driftsorienterade (något som på ett inte överdrivet subtilt sätt antyds av det lätt liderliga leende som den manliga karaktären har försetts med i strippens första ruta) och primitiva varelse som han i grunden är. Genom att framställa honom som en slipprig typ av direkt motbjudande slag, som en person som knappt ens hans mamma kan tänkas älska, blir den kvinnliga karaktärens ”slagfärdighet” inte bara ”fyndig” och ”skojig” utan också fullt befogad. Det som hade framstått som ett extremt plumpt beteende om rollerna hade varit ombytta kan nu istället presenteras som ett befogat krossande av någon form av illa fördold manlig hegemoni och kan säkert tolkas som en form av könsrollsöverskridande beteende. Det går självfallet att invända och säga att ironin kan vara riktad mot kvinnans beteende och inte mot mannens, och att strippen beskriver ett ärligt menat raggnings-/kontaktförsök som går snett på grund av att kvinnan är socialt inkompetent. Den tolkningen motsägs dock av det sätt på vilket mannen presenteras initialt, och intrycket kvarstår att det handlar om ett mycket medvetet porträtt av ännu en omogen man, som framstår som en skrävlande i grunden osäker typ, vars självhävdelsebehov sätts på plats av en kvinna som är både smartare och mera slagfärdig än vad han själv någonsin kan bli.
Nu är det här inget nytt när det kommer till serier och satir, och vi kan för jämförelsens skull titta på några andra ”humoristiska” bidrag i serieform, som publicerades för rätt exakt 100 år sedan och vars implicita världstolkning inte ligger fullt så långt ifrån Ekmans och Lilla Berlins som man kanske kan tro. Vi vänder oss till tidningen Söndags-Nisse, som i nummer 15/1909 publicerade följande satiriska kommentar om bostadsbristen i Stockholm:
Tecknare Eigil Schwad, Söndags-Nisse 15/1909. Tagen ur Andersson, En jude, är en jude, är en jude... s. 314 |
Den
här serien kan ju för ett okritisk öga framstå som en kraftfull
protest mot de politiska missförhållanden som rådde under den här
tiden, riktad mot överheten och dess okänslighet inför de mindre
bemedlade i samhället. Tittar man närmare på figurerna, det bästa
exemplet är kanske mannen längst fram i bild i den kvartett som
avbildas i profil i den femte rutan, så framgår emellertid en
tydlig detalj i teckningen som man kanske inte observerar om man inte
letar särskilt efter den. Personen ifråga är nämligen försedd
med en mycket stor och tydlig ”judesexa”, d.v.s. näsan är ritad
i form av en sexa, något som var mycket vanligt i antisemitiska
teckningar. Det här är alltså ett exempel på de underliggande
fördomar som presenterades i en skämtpress som för den tidens
läsare ofta framstod som radikal, politiskt medveten och
ifrågasättande. Med de ögon som vi nu betraktar den med framstår
den som direkt osmaklig, och får man lust att skratta när man ser
den så är det väl i så fall ett beklagande skratt över den
närmast totala enfald som tecknaren förefaller ha varit begåvad
med. (s. 314)
Nästa
stripp är hämtad från tidningen Kasper,
närmare bestämt nummer 42/1926:
Tecknare Axel Bäckman, Kasper 43/1924. Tagen ur Andersson, En jude är en jude är en jude..., s. 141 |
Även
här handlar det om antisemitiska schabloner och stereotyper, den här
gången med den ”näriga” juden i centrum, en tyvärr alltför spridd stereotyp som fortfarande verkar vara svår att utrota. Fysionomierna är som alltid karikerade, brytningen är omisskännlig och till och med barnen har den lilla böjen på näsan som så tydligt avslöjar var de hör hemma. Vi kan nog vara överens om att den här typen av teckningar inte skulle publiceras i etablerad press nuförtiden, och vi kan kanske vara lika överens om att den eventuella humorn i den här serien lyser med sin frånvaro.
gången med den ”näriga” juden i centrum, en tyvärr alltför spridd stereotyp som fortfarande verkar vara svår att utrota. Fysionomierna är som alltid karikerade, brytningen är omisskännlig och till och med barnen har den lilla böjen på näsan som så tydligt avslöjar var de hör hemma. Vi kan nog vara överens om att den här typen av teckningar inte skulle publiceras i etablerad press nuförtiden, och vi kan kanske vara lika överens om att den eventuella humorn i den här serien lyser med sin frånvaro.
Att
på det här sättet jämföra direkt antisemitiska skämtteckningar
med en nutida svensk serie som har prisbelönats vid flera tillfällen
och som verkar vara allmänt omtyckt, i varje fall av de som delar de
värderingar som framförs i den, kan ju förefalla barockt och
nästintill över gränsen för det anständiga. Men ska inte
fördomar bekämpas oavsett i vilket sammanhang de framförs, och är
det egentligen någon skillnad mellan schablonbilden av den girige
och samvetslöse juden och presentationen av den vite mannen som
omogen, driftsstyrd och obildad? Och om man ursäktar de stereotyper
som riktas mot just den vite mannen med att man slår mot en person
som tillhör det härskande skiktet bör man inte i så fall vara
medveten om att man i så fall trampar in på exakt samma spår som
antisemitismens anhängare gjorde till sitt? För när man förväxlar
en position med den som uppbär den, så är det ingenting annat än
ett paradexempel på just hur rasistiska och fördomsfulla diskurser
fungerar, och då är målet för ”satiren” ovidkommande.
Ekman reserverar sig själv för att hennes serie inte alltid är direkt slagkraftigt, då hon säger att ” det kan inte vara punchline-smash varje gång”. Problemet är väl att det väldigt sällan, för att inte säga aldrig, är det. Om det nu är ironin som inte fungerar på mig, om det är Ekmans oförmåga att vara genuint självkritisk eller introspektiv på det sätt som t.ex. Martin Kellerman är, eller om det här helt enkelt handlar om billig plakatkonst förpackad i serieform är kanske inte helt lätt att svara på. Men för mig framstår Lilla Berlin, i varje fall i nuläget, som en i grunden direkt osmaklig serie. Den är full av revanschlystnad och ressentiment, den innehåller stora mått av besserwissermentalitet och ett illa dolt förakt mot de som inte lever upp till Ekmans krav på ett korrekt beteende, och den är helt i avsaknad av värme eller förståelse för de som inte delar Ekmans ideologiska övertygelser. Lilla Berlin är en serie där det alltid är ”den andre” som står för de misstag och brister som ska locka oss att skratta, en form av lyteskomik som gör att serien nästintill verkar vara ritad av en mobbare, av en person som letar efter svagheter hos andra och exponerar dem så att de som tillhör innegänget kan skratta åt den stackare som står utanför. Det är inte trevligt, och, framför allt, det är inte roligt.
Ekman reserverar sig själv för att hennes serie inte alltid är direkt slagkraftigt, då hon säger att ” det kan inte vara punchline-smash varje gång”. Problemet är väl att det väldigt sällan, för att inte säga aldrig, är det. Om det nu är ironin som inte fungerar på mig, om det är Ekmans oförmåga att vara genuint självkritisk eller introspektiv på det sätt som t.ex. Martin Kellerman är, eller om det här helt enkelt handlar om billig plakatkonst förpackad i serieform är kanske inte helt lätt att svara på. Men för mig framstår Lilla Berlin, i varje fall i nuläget, som en i grunden direkt osmaklig serie. Den är full av revanschlystnad och ressentiment, den innehåller stora mått av besserwissermentalitet och ett illa dolt förakt mot de som inte lever upp till Ekmans krav på ett korrekt beteende, och den är helt i avsaknad av värme eller förståelse för de som inte delar Ekmans ideologiska övertygelser. Lilla Berlin är en serie där det alltid är ”den andre” som står för de misstag och brister som ska locka oss att skratta, en form av lyteskomik som gör att serien nästintill verkar vara ritad av en mobbare, av en person som letar efter svagheter hos andra och exponerar dem så att de som tillhör innegänget kan skratta åt den stackare som står utanför. Det är inte trevligt, och, framför allt, det är inte roligt.